TRATADO DE CONTRAPUNTO Y FUGA (PARTES 4 Y 5)
Parte IV y V analizan la sistematización teórica del Contrapunto y las especies de contrapunto, abordando tratados históricos, consonancias, disonancias, reglas, cantus firmus y su vigencia pedagógica.
PARTE IV – Sistematización teórica de el Contrapunto
- IV.1 Aparición de tratados normativos
- IV.2 Codificación de intervalos
- IV.3 Clasificación de consonancias
- IV.4 Clasificación de disonancias
- IV.5 Reglas de preparación y resolución
- IV.6 Movimiento contrario, oblicuo y directo
- IV.7 Evitación de paralelos
- IV.8 Proporción rítmica
- IV.9 Equilibrio formal
- IV.10 El Contrapunto como disciplina académica
- IV.11 Transmisión pedagógica
- IV.12 Autoridad normativa
- IV.13 Base de las especies de el Contrapunto
PARTE V – Las especies de el Contrapunto: fundamento general
- V.1 Concepto de especie
- V.2 El Contrapunto como ejercicio progresivo
- V.3 Voz de cantus firmus
- V.4 Relación nota contra nota
- V.5 Función didáctica
- V.6 Jerarquía de dificultad
- V.7 Control gradual de disonancias
- V.8 Movimiento melódico
- V.9 Estabilidad modal
- V.10 Valor formativo
- V.11 Uso histórico real
- V.12 Diferencia entre ejercicio y obra
- V.13 Vigencia pedagógica
PARTE IV – Sistematización teórica del Contrapunto
IV.1 Aparición de tratados normativos
La sistematización del Contrapunto surge gradualmente entre los siglos XV y XVIII mediante tratados que convierten prácticas compositivas en normas explícitas. Johannes Tinctoris concluye De arte contrapuncti en 1477, fijando reglas interválicas observadas en repertorios reales. Gioseffo Zarlino publica Le Istitutioni harmoniche en 1558, integrando teoría matemática, práctica vocal y Contrapunto normativo. Giovanni Maria Artusi difunde L’arte del contraponto en partes entre 1586 y 1589, reforzando el control estricto de la disonancia. Johann Joseph Fux publica Gradus ad Parnassum en 1725, consolidando la enseñanza por especies del Contrapunto.
IV.2 Codificación de intervalos
Los tratados codifican los intervalos según estabilidad, movimiento y función dentro del Contrapunto. Tinctoris enumera combinaciones aceptables y sucesiones preferentes. Zarlino organiza consonancias y disonancias en un sistema teórico coherente. Fux reduce variables mediante el cantus firmus, facilitando decisiones interválicas repetibles en Contrapunto estricto.
IV.3 Clasificación de consonancias
La tradición distingue consonancias perfectas e imperfectas para ordenar jerarquías del Contrapunto. Quintas y octavas sostienen estabilidad estructural, mientras terceras y sextas aportan movilidad y color. Zarlino formaliza estas categorías para su aplicación pedagógica sistemática.
IV.4 Clasificación de disonancias
La disonancia se acepta solo bajo condiciones estrictamente controladas en el Contrapunto normativo. Artusi enfatiza criterios rigurosos, especialmente en suspensiones. La teoría histórica legitima la disonancia por contexto rítmico y función estructural.
IV.5 Reglas de preparación y resolución
La suspensión articula tres fases normativas: preparación consonante, disonancia retenida y resolución por grado conjunto. Este modelo organiza el uso de disonancia en el Contrapunto renacentista. Fux lo integra como núcleo formativo esencial.
IV.6 Movimiento contrario, oblicuo y directo
Los tratados clasifican movimientos para preservar la independencia de las voces en Contrapunto. El movimiento contrario maximiza claridad polifónica, el oblicuo estabiliza, y el directo exige control técnico constante.
IV.7 Evitación de paralelos
La evitación de quintas y octavas paralelas constituye una regla central del Contrapunto estricto. La justificación es pedagógica y perceptiva, pues los paralelos reducen independencia de líneas. La práctica histórica admite excepciones, pero la norma escolar permanece.
IV.8 Proporción rítmica
El control rítmico regula la admisión de disonancias en Contrapunto. Las disonancias suelen ubicarse en tiempos débiles o síncopas preparadas. Fux gradúa la proporción rítmica para incrementar complejidad progresiva.
IV.9 Equilibrio formal
El Contrapunto normativo busca equilibrio entre tensión y reposo. Los ejercicios privilegian inicios estables, desarrollo controlado y cadencias claras. La forma simple entrena previsión estructural.
IV.10 El Contrapunto como disciplina académica
La disciplina se consolida cuando las reglas se institucionalizan en currículos formales. Zarlino fundamenta la relación teoría–práctica. Fux consolida el manual pedagógico de mayor influencia. El Contrapunto se convierte en criterio de competencia profesional.
IV.11 Transmisión pedagógica
La enseñanza del Contrapunto combina ejemplo sistemático y corrección rigurosa. Las especies crean un lenguaje común de evaluación. El método fomenta hábitos técnicos transferibles.
IV.12 Autoridad normativa
La autoridad de un tratado es histórica e institucional. Zarlino, Artusi y Fux adquieren peso por adopción educativa y circulación. La norma describe un ideal formativo, no una ley universal del Contrapunto.
IV.13 Base de las especies del Contrapunto
Las especies aíslan dificultades específicas del Contrapunto. El cantus firmus estabiliza el entorno sonoro. La progresión rítmica permite dominar la complejidad gradualmente.
PARTE V – Las especies del Contrapunto: fundamento general
V.1 Concepto de especie
La especie es una categoría pedagógica del Contrapunto, no un género histórico autónomo. Define relaciones rítmicas controladas con el cantus firmus.
V.2 El Contrapunto como ejercicio progresivo
El aprendizaje progresa reduciendo variables y aumentando densidad decisional. El Contrapunto por especies automatiza elecciones correctas antes de la libertad expresiva.
V.3 Voz de cantus firmus
El cantus firmus funciona como eje fijo del Contrapunto escolar. Limita ambigüedad y enfoca la atención estructural.
V.4 Relación nota contra nota
La nota contra nota define la primera especie del Contrapunto. La transparencia revela paralelos, saltos excesivos y debilidades melódicas.
V.5 Función didáctica
La función didáctica del Contrapunto es formar oído y juicio técnico. Cada especie introduce una dificultad específica en orden acumulativo.
V.6 Jerarquía de dificultad
La dificultad crece por densidad rítmica y por control progresivo de la disonancia. El Contrapunto avanza hacia integración compleja.
V.7 Control gradual de disonancias
Las primeras especies restringen la disonancia. La cuarta introduce suspensión regulada. El Contrapunto integra disonancia solo tras dominio previo.
V.8 Movimiento melódico
El Contrapunto exitoso produce líneas cantables e independientes. Se privilegian grados conjuntos y saltos compensados.
V.9 Estabilidad modal
El Contrapunto pedagógico opera en marcos modales simplificados. La estabilidad reduce variables armónicas durante el aprendizaje.
V.10 Valor formativo
El valor formativo del Contrapunto es técnico y perceptivo. Entrena tensión, reposo y conducción coherente. Por ello permanece vigente.
V.11 Uso histórico real
El método resume prácticas históricas sin reproducirlas íntegramente. El Contrapunto real muestra mayor flexibilidad que la escuela.
V.12 Diferencia entre ejercicio y obra
El ejercicio verifica control técnico. La obra persigue expresión artística. El Contrapunto escolar funciona como gramática estructural.
V.13 Vigencia pedagógica
La vigencia del Contrapunto por especies radica en su claridad diagnóstica. Detecta errores típicos y crea vocabulario común entre docente y estudiante.
